HISTORIA : 1. Principios de la fotografía

1. Principios de la fotografía

Esta invención , en parte por una serie de experiencias y conocimientos anteriores y en parte por las necesidades de la sociedad. Añadamos la parte de genialidad personal y, a menudo, de acierto fortuito. Así fue como, en 1824, Nicéphore Niépce inventó la fotografía.

La fotografía fue inventada porque ya se estaba tornando una necesidad en la sociedad y en el mundo. Niépce pasó años buscando socios que aportaran fondos. A los comerciantes no les importaba y las personas que si les interesaba no querían arriesgar su dinero en algo que todavía no era muy concreto. Niépce murió en 1833 en plena miseria y desconocido.

Quien se quedo con el merito fue Daguerre, un pintor y hombre de negocios. Daguerre lo que hizo fue perfeccionar a través del diorama, el procedimiento de Niépce. Él hizo un contrato con el hijo de Niépce, Isidore, que había recibido de su padre la propiedad del invento. Nicéphore Niépce nació en 1769 en Francia en una familia noble. Niépce debido a su situación social y familiar, hacía muchos experimentos e investigaciones. En esa época la ciencia estaba muy de moda en la burguesía, la química particularmente. Con la revolución de 1789 Niépce se retiró a las tierras de la familia, así como la mayoría de la clase noble. Niépce empezó a dedicarse cada vez más a sus investigaciones y de ahí empezó la fotografía. Lo que hizo fue primorear y agregarle más pasos a la litografía. El primer resultado decisivo lo hubo en 1824.

Eso que surgió en Paris, que estaba apareciendo en todos los medios públicos y llamando la atención de todos a pesar de ser la fotografía, no le decían fotografía sino daguerrotipo.

El nuevo invento no era accesible a las masas y eso hacía que su interés aumentara cada vez más pero poco a poco los precios de los aparatos empiezan a bajar y ser más accesible. El proceso Daguerre resultaba bastante incomodo, para tener el resultado se tardaba más o menos media hora y a veces hasta tenían que llevarse tiendas y laboratorios ambulantes. La daguerrotipia tenía un inconveniente fundamental: no se podían hacer otras copias. Otra cosa era que los primeros aparatos, con todos sus accesorios pesaban a lo mucho cincuenta kilos.

Ya en el año 1842, los aparatos habían disminuido a su tercia parte aproximadamente, ya se consideraban "portátiles". El precio de los aparatos bajó a la mitad. Este fue uno de los puntos cruciales para que la fotografía se volviera algo más popular y masivo.

Otro perfeccionamiento fue el tiempo requerido para hacer la "foto". En 1842 el tiempo ya era de veinte a cuarenta segundos. La daguerrotipia, a pesar de tener un grande éxito en Europa, fue en Estados Unidos donde originó un comercio floreciente y furor entre la gente.

Entre 1840 y 1860 la daguerrotipia creció en América, que estaba en transición de una sociedad agrícola a una sociedad industrial. La fotografía se hizo muy popular en Estados Unidos, tanto que se estima que en ese periodo la producción superaba los treinta millones de fotos.

Hay que mencionar también a David Octavius Hill y Disderi. El primero un escocés que solo cuatro años después de la proclamación del invento de la fotografía tomó fotos en Inglaterra que hasta hoy son apreciadas. Hill también tiene retratos admirables por el sentido artístico de estos y por lo que podía sacar de sus modelos.

Disderi fue quien gracias a un nuevo formato pudo vender sus retratos por un precio cinco veces más barato que el que se vendía en los años 1850. Disderi producía retratos en masa y eso fue un grande cambio y una grande competencia a los otros talleros pero había un problema, el lado artístico se quedaba en segundo plano. Él se diferenciaba de los otros porque tenía una visión diferente, más artística en cuanto que la mayoría seguía el patrón. Nadar era innovador y llegó a tomar fotos de un globo, que también era algo nuevo.

Pero su visión llego a estorbarle un poco porque llego un momento en que los gustos de la clientela habían cambiado y él seguía con su manera de hacer los retratos, con ello disminuyo el numero de clientes.

Disderi con su producción en masa provocó un cierre de talleres fotográficos porque no podían competir con él, como el de le Gray que antes era pintor y empezó a dedicarse a la fotografía. Este inventó el negativo de papel de cera y sus fotos tuvieron mucho éxito. Los primeros fotógrafos eran principalmente artistas fracasados pero eso les sirvió en la fotografía, en el lado artístico y artesanal, de ahí nacía una arte o forma artística todavía reconocida como tal.

A principios de la segunda mitad del siglo XIX la técnica se había perfeccionado bastante como para no exigir conocimientos especializados de parte de los fotógrafos, ya no era una ciencia. En verdad estos primeros fotógrafos no tenían como objetivo hacer arte, no era más que un oficio con beneficio propio.